La historia del arte a través de la representación de la mujer.

La exposición, abierta hasta el 5 de octubre en la Sala de Exposiciones San Benito, merece la pena.

Es un fiel reflejo de las condiciones de vida de la clase obrera en Inglaterra en 1940.

Se dice que la intención del autor, en un principio, no era reivindicar las penurias de los trabajadores, aunque luego colaboró con una asociación que pretendía transformar las barriadas en ciudades-jardín.

Cada fotografía está muy cuidada, aunque por ser escenas familiares y cotidianas, no parezca así.

Esta catedrática de la Universidad de Valladolid también es presidenta de la Asociación de Críticos de Arte de España y es miembro de la misma entidad a nivel internacional. Blanca García alaba las creaciones castellano y leonesas pero adverierte de la falta de fondos en la región para su promoción.

En el futuro, los centros municipales está previsto que acojan a grandes creadores, como Miró en la Sala del Teatro Calderón y Chillida en Casa Revilla. ¿Valladolid cuenta con las mejores colecciones de su historia?

¡Qué va! La ciudad siempre ha contado con grandes figuras, mantiene el mismo nivel de siempre. Date cuenta que Valladolid lleva organizando exposciones muchos años.

¿Qué tiene el Patio Herreriao que no tenga el MUSAC de León?

Son dos conceptos diferentes. El MUSAC es un centro de arte. Se podría decir que es un contenedor de las vanguardias. El Patio Herreriano, en cambio, es la sede de una colección permanente, aunque también organice actividades. Por otro lado, el museo vallisoletano cuenta con obras de Ferrant, un escultor importantísimo de principios de siglo.

¿Cree necesario que se instalen audioguías en el Patio Herreriano para hacer comprensibles sus colecciones? 

Evidentemente, en el arte contemporáneo es fundamental que existan. Ver este tipo de obras no es un ejercicio pasivo, requiere de un diálogo.

¿En la época actual, el pueblo se ha olvidado del arte?

El hombre de la calle sólo se fascina por los temas que conoce. El arte siempre ha estado alejado del pueblo, siempre ha estado reservado a la élite. Sin embargo, en el pasado, al descriptivo, más sencillo, como la iconografía religiosa, sí la podían entender y disfrutar. Sin embargo, sí es verdad que se está distanciando cada vez más.

¿Esto ocurre con todas las corrientes artísticas o sólo la abstracción?

Hombre, se pueden diferenciar dos categorías. Por un lado, encontramos el arte hipermoda, que inunda todo, la publicidad, el markenting..Y por el otro, el arte conceptual, territorio exclusivo para una élite.

¿Cómo se podrían hacer más populares las creaciones artísticas?

Es imprescincible una labor de difusión. La crítica de arte, por ejemplo, puede colaborar, ya que actúa como puente entre el autor y el individuo. Por otro lado, hay que darlo a entender.

¿Cómo se encuentra Valladolid a nivel de creación artística?

Muy bien, hay una excelente cantera. El problema es que no hay difusión comercial por falta de medios, pero sí calidad. En Castilla y León, a diferencia de en otras comunidades, como Valencia, País Vasco o Cataluña, no se han dado a conocer nuestras obras por falta de medios.

¿Y, por último, cuál es la mejor colección de la ciudad?

Sin duda, la del Patio Herreriano.

Para a los que les gusten las obras de Miró, tienen en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón, 60 de sus obras.

Algunas de ellas son las siguientes:

En la Sala de Exposiciones Casa Revilla hasta el 5 de octubre, se encuentran además de 16 manuscritos autógrafos del compositor, ocho serigrafías realizadas por Chillida con las obras de Bach como fuente de inspiración.

Para mí, lo mejor son las partituras realizadas por Sebastian Bach. Las acompañan frases de pensadores célebres acerca de la música. Todo ello con las composiciones clásicas de Bach como hilo musical. Han conseguido crear un ambiente especial. Es la exposición más interesante que hay en septiembre en Valladolid.

La Sala Municipal de Exposiciones San Benito acoge hasta el 5 de octubre la muestra de Bill Brandt ‘The Home’ compuesta por más de 60 imágenes que reflejan la vida cotidiana de los ingleses de 1930 y 1940.

Brandt fue uno de los primeros fotógrafos interesados en la estética industrial y en la clase trabajadora. Por su objetivo pasaron familias obreras de Londres, Birmingham, Sheffield y Halifax tanto en el interior de fábricas como en la intimidad.

El artista nació en 1904 en Hamburg (Alemania) y falleció en Londres en 1983.

La entrada a la sala es gratuita y el horario es de martes a domingo de 12 a 14 y de 18,30 a 21,30.

El 3 de septiembre se inagura en la Sala Municipal de Exposiciones del Teatro Calderón la muestra ‘La magia de Miró’ que constará de 60 obras pertenecientes a las tres últimas décadas del artista.

La exposición, inédita en España y que procede de América del Sur, estará abierta hasta el 28 de septiembre.

Las obras pertenecen al periodo de 1950 a 1977 y son parte de la colección de Alfredo Melgar, conde de Vallamonte, amigo y fotógrafo del artista.

El próximo miércoles 3 de septiembre se inagura la exposición de Chillida Homenaje a Johann Sebastian Bach en la Sala Municipal de Exposiciones Casa Revilla compuesta por once serigrafías que ilustran 16 manuscritos autógrafos del compositor.

En la muestra el artista vasco se inspira en ocho títulos como ‘Misa en si menor’, ‘La Pasión según San Mateo’, ‘Magnificat’, ‘Seis conciertos de Brademburgo’, ‘El clave bien tempesado’, ‘Tres Sonatas y tres partitas para violín solo’, ‘Oratorio de Navidad’ y ‘El arte de la fuga’.

Bach es para Chillida “el músico más grande de la humanidad”. Contó con la ayuda de Edouard Weiss para la búsqueda de las partituras y los textos adecuados del compositor.

Manuel Sierra nació en un pueblo del norte de León y, a los 12 años, decidió comenzar a pintar. Es autodidacta, característica que, según sus palabras, le dota de mayor libertad. Hoy, aunque viva en Simancas, no se priva de recorrer el mundo con sus obras por bandera.

Usted, como muchos otros artistas, vive en Simancas, ¿qué le atrajo de ese pueblo?

Su luz y silencio. Además de poder estar con un grado de aislamiento deseado y tener un centro de distribución, Valladolid, a tiro de piedra.

¿El hecho de haberse criado en Villablino, un pueblo de León, provocó que sus obras tratasen de temas rurales?

Claro, es inevitable que cuando pintas surjan en tu mente insonscientemente escenas de tu niñez. La representación de ese imaginario en mi pintura es una respuesta inconsciente a esa infancia. También es verdad que no sólo pinto escenas rurales, ahora, por ejemplo, estoy con un desnudo.

¿Los pintores abstractos se han olvidado del campo?

La verdad es que sí, el único tema relacionado que tratan es el paisaje. Sin embargo, la nueva figuración sí se mueve en los temas clásicos, como los interiores domésticos.

Usted es un creador autodidacta, ¿esto diferencia su obra de la de sus compañeros?

A mí me enseñaron sin darme clase, sin ser consciente de que había aprendido. Aparte del colegio y el bachiller, sólo recibí 15 días de clase en Madrid. Desde los12 años pintaba al natural. En mi opinión, dispongo de una mayor deshinibición, por lo que cuento con una mayor libertad a la hora de pintar.

¿La abstracción ha alejado más el arte del público?

Personalmente, yo no concibo un cuadro para que no sea visto. Cuando pintas eres un intermediario entre los deseos propios y ajenos. Sin embargo, el arte no figurativo tiene unas dosis de razón potentísimas, invita a leer una obra de una manera diferente, aunque es necesario que esto vaya precedido de una educación. Si desde niños se educa a la gente, verán el arte con más confianza y gozo. El problema no es sólo de los autores sino en la ausencia de una aducación colectiva.

¿Propone alguna solución más?

La gente también tiene que tener el valor de preguntar lo que no sabe. El arte requiere un esfuerzo y sí hay una manera de enterarse del significado de las obras. El prólogo de los catálogos, por ejemplo, puede dar las claves de una colección. En el capitalismo se tiende a la cultura del consumo rápido y el arte requiere serenidad y esfuerzo.

Usted ha viajado muchísimo, ¿qué país le ha impactado más?

Pues, México, sobre todo por los muralistas del país. Me impactó ver cómo los pintan y cómo sus obras se nutren del contexto social. También Cuba por sus cartelistas, Italia y África, por la búsqueda de lo primitivo. Sin salir de España, tuve la suerte de visitar en Cantabria una cueva prehistórica todavía no abierta al público. En ella vi tres ciervos pintados hace miles de años galopando y fue increíble.

Fotografía: www.diputaciondevalladolid.es